A propos de
Ce très grand tableau (260x206 cm) de Beinaschi, non signé, a fait l'objet d'une expertise auprès du cabinet Turquin à Paris qui en a reconnu l'authenticité. Le certificat d'authenticité en date du 23 juillet 2017 sera remis à l'acquéreur.
Le peintre d'origine piémontaise Giovanni Battista Beinaschi (Fossano, 1634 ou 1636 - Naples 1688), est l'une des personnalités les plus originales du baroque italien dans sa phase avancée d'expression, comme en témoignent les nombreuses peintures, fresques et retables, réalisés sur commande de riches ordres religieux privés et importants, pour les résidences nobles et les églises à Naples et Rome. Beinaschi, dont l'œuvre est un bon amalgame de culture romaine et napolitaine, a obtenu la Croix de l'Ordre de Saint-Maurice et de Lazare de la famille de Savoie en raison de ses mérites, et selon Lyon Pascoli « à différentes époques d'autres distinctions ». En tant que chevalier, on se souvient de lui sur la plaque gravée sur sa tombe à Santa Maria delle Grazie à Caponapoli. Comme les peintres Pierfrancesco Mola, Luca Giordano, Sebastiano Ricci ou Paolo De Matteis, Beinaschi était aussi un artiste itinérant, qui a su absorber de nombreuses influences lors de ses voyages en Italie, jusqu'aux longues étapes entre Rome et Naples. La qualité de sa peinture, la maîtrise de sa composition par la maîtrise du dessin, la force de son invention qui ne l'a presque jamais conduit à reproduire les mêmes idées, même dans des peintures du même sujet, font de son art un moment fondamental pour l'affirmation du baroque à Naples, entre le milieu des années 1660 et la fin des années 1680, qui influence des artistes comme Francesco Solimena et Paolo de Matteis.
Redécouvert récemment grâce à l'excellent ouvrage de Vincenzo Pacelli et Francesco Petrucci, « Un Artista Barocco tra Roma e Napoli », Beinaschi reprend sa place centrale dans la peinture italienne baroque du 17ème siècle. Ces œuvres reflètent son goût pour les figures tourbillonnantes dans un espace ouvert et un raccourci habile.
Caractéristiques
- Epoque : 17ème siècle
- Origine : Italie
- Artiste : Giovanni Battista Beinaschi
- Encadrement : Sans cadre
- Matière ou technique : Huile sur toile
- Dimensions : 260 x 206 cm (Longueur x Hauteur)
Bibliographie
Vincenzo Pacelli, Francesco Petrucci, « Giovanni Battista Beinaschi Pittore barocco tra Roma e Napoli », Rome, 2011, p.332, n° Cb47 (notice par Susanna Marra).
Muséographie
Bien que très peu connu du grand public, plusieurs des œuvres de Giovanni Battista Beinaschi ornent les cimaises des plus grands musées mondiaux, à l'image de « son Christ aux outrages » conservé dans les collections du Musée du Louvre, mais également au Metropolitan Museum of Art de New york et au Musée des Beaux-Arts de San Francisco, pour ne citer qu'eux.
Giovanni Battista Beinaschi (1636-1688), Cristo e l'adultera, olio su tela
Questo grande dipinto (260x206 cm) di Beinaschi, non firmato, è stato oggetto di una perizia presso il cabinet Turquin a Parigi, che ne ha riconosciuto l'autenticità. Il certificato di autenticità datato 23 luglio 2017 sarà consegnato all'acquirente.
Il pittore di origine piemontese Giovanni Battista Beinaschi (Fossano, 1634 o 1636 - Napoli 1688) è una delle personalità più originali del barocco italiano nella sua fase avanzata di espressione, come testimoniano le numerose pitture, affreschi e pale d'altare, realizzate su commissione di importanti ordini religiosi privati e per residenze nobiliari e chiese a Napoli e Roma. Beinaschi, la cui opera rappresenta una buona fusione tra cultura romana e napoletana, ottenne la Croce dell'Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro dalla famiglia Savoia per i suoi meriti, e secondo Lione Pascoli «in varie occasioni altre distinzioni». Come cavaliere, è ricordato sulla targa incisa sulla sua tomba a Santa Maria delle Grazie a Caponapoli. Come i pittori Pierfrancesco Mola, Luca Giordano, Sebastiano Ricci o Paolo De Matteis, Beinaschi era anche un artista itinerante, che seppe assorbire molte influenze durante i suoi viaggi in Italia, fino alle lunghe soste tra Roma e Napoli. La qualità della sua pittura, la padronanza della composizione attraverso la maestria del disegno, la forza della sua invenzione che non lo portò quasi mai a riprodurre le stesse idee, anche in dipinti sullo stesso soggetto, fanno della sua arte un momento fondamentale per l'affermazione del barocco a Napoli, tra la metà degli anni '60 del Seicento e la fine degli anni '80, influenzando artisti come Francesco Solimena e Paolo de Matteis.
Riscoperto recentemente grazie all'eccellente opera di Vincenzo Pacelli e Francesco Petrucci, «Un Artista Barocco tra Roma e Napoli», Beinaschi riprende il suo posto centrale nella pittura barocca italiana del XVII secolo. Queste opere riflettono il suo gusto per le figure vorticosamente disposte in uno spazio aperto e per abili scorci prospettici.
